Dieses fesselnde Buch ist die erste eingehende Untersuchung der einflussreichen Rolle, die Musik und Töne im Leben von Vincent van Gogh (1853-1890) spielten. Von Psalmen und Hymnen über die Opern Richard Wagners bis hin zu einfachem Vogelgezwitscher - Musik war für van Gogh die ultimative Form des künstlerischen Ausdrucks. Und er glaubte, dass die Malerei durch die Nachahmung von Musik tiefe Wahrheiten ausdrücken und eine dauerhafte emotionale Wirkung auf ihre Betrachter ausüben könnte. In diesem Band analysiert Natascha Veldhorst die zahlreichen Anspielungen auf Musik in der produktiven Korrespondenz des Künstlers und untersucht die Kunsttheorie der Epoche, um ein umfassendes Bild vom Stellenwert der Musik in der Kultur des späten 19. Jahrhunderts zu geben. Veldhorst zeigt, wie sehr Van Gogh nicht nur die Fähigkeit der Musik, Emotionen zu wecken, bewunderte, sondern auch, wie er musikalische Themen und Techniken in sein Werk einbezog, mit Illustrationen berühmter Gemälde wie Sonnenblumen in einer Vase, die er als »eine Symphonie in Blau und Gelb« bezeichnete. Van Gogh und die Musik ist eine umfassende Untersuchung der Bedeutung von Klang und Musik für den Künstler, einschließlich des prägenden Einflusses seiner singenden Erziehung, und bietet faszinierende neue Einblicke in das Werk eines der verehrtesten Künstler der Geschichte. (Text engl.)
