Japanische Tätowierungen zählen zu den ausdrucksstärksten Formen der Körperkunst weltweit - sie sind visuell kraftvoll, von spiritueller Tiefe und tief in der kulturellen Tradition verwurzelt. In dieser reich bebilderten und fundierten Studie gewährt die Autorin und Journalistin Manami Okazaki einen seltenen Einblick in das Leben der Tätowiermeister des Landes und beleuchtet deren Philosophien, Ausbildungswege und kreative Prozesse. Im Mittelpunkt jedes Designs stehen mythologische, religiöse oder folkloristische Figuren, die mit saisonalen Motiven wie Kirschblüten verziert sind und dramatische Hintergründe wie Wellen aufweisen, die Ausgewogenheit, Symbolik und emotionale Tiefe widerspiegeln. Für viele Künstler sind die psychologischen und spirituellen Dimensionen ebenso wichtig wie die Technik selbst. Anhand von Interviews, neuen Fotografien und Archivbildern zeichnet Okazaki die Entwicklung der japanischen Tätowierungskunst nach - von der Gesellschaft der Edo-Zeit bis hin zu den heutigen Unterweltgemeinschaften - und beleuchtet dabei ihre anhaltende Verbindung zu den Feuerwehren, Festen und dem Stolz der Arbeiterklasse in der Innenstadt Tokios. Neben seinen kulturellen Einblicken ist das Buch eine hervorragende visuelle Referenz mit hochwertigen Bildern, ideal für Tätowierer und Sammler, die den japanischen Stil studieren und nachahmen möchten. Dank enger Beziehungen zu Tätowiererfamilien über mehrere Generationen hinweg bietet Okazaki ein beispielloses Porträt einer privaten, widerstandsfähigen Kunstform - perfekt für alle, die von der Ästhetik und Symbolik japanischer Tätowierungen fasziniert sind. Diese aufschlussreiche Studie über Japans traditionsreiche Tätowierungskunst beleuchtet eine Bildsprache, in der Bedeutung, Kunstfertigkeit und Mythos zusammenfließen. (Text engl.)
