Zwei starke Mythen haben traditionell unser Verständnis des Künstlers Edvard Munch (1862-1944) bestimmt: Er war psychisch labil, wie sein ikonisches Werk Der Schrei (1893) nahelegt, und er war radikal unabhängig und folgte seiner eigenen einzigartigen Vision. Der Band stellt diese festgefahrenen Wahrnehmungen überzeugend in Frage. In diesem Buch zeigt Jay A. Clarke, dass Munch ein versierter Geschäftsmann war, der es verstand, auf den Markt zu reagieren und die öffentliche Meinung zu beeinflussen. Darüber hinaus verdeutlicht der Autor, dass Munch die Kunstwelt seiner Zeit genau kannte und Motive, Stile und Techniken aus einer Vielzahl von Quellen übernahm, darunter viele skandinavische Künstler. Indem Clarke Munchs Gemälde, Drucke und Zeichnungen in Beziehung zu denen europäischer Zeitgenossen wie Harriet Backer, James Ensor, Vincent van Gogh, Max Klinger, Christian Krohg und Claude Monet setzt, zeigt er oft überraschende Verbindungen und Einflüsse auf. Dieser Interpretationsansatz, der sich auf Munchs Tagebücher und Briefe, zeitgenössische Kritiken und die Kunstwerke selbst stützt, stellt Munch als einen Künstler vor, der sowohl visuelle als auch persönliche Mythen pflegte. Becoming Edvard Munch enthält wunderschöne Farbreproduktionen von etwa 150 Werken, darunter 75 Gemälde und 75 Arbeiten auf Papier von Munch und seinen Zeitgenossen. (Text engl.)
