Ein umfassender Band über fünf bahnbrechende Kunststile: Impressionismus, Expressionismus, Kubismus, Surrealismus und Abstrakter Expressionismus. Jeder Neuanfang war in seiner Ästhetik und Philosophie unterschiedlich von dem Vorgänger, aber alle hatten unmittelbare Auswirkungen und dauerhaften Einfluss. Der Impressionismus, angeführt von Monet und Renoir, konzentrierte sich auf Licht und Farbe, hielt flüchtige Momente fest und stellte die Konventionen der akademischen Kunst in Frage. Der Expressionismus wurde von Künstlern wie Edvard Munch vorangetrieben, um reine Emotionen zu vermitteln und die Realität verzerrt wiederzugeben. Der Kubismus, mit den führenden Künstlern Picasso und Braque, zerlegte Objekte in geometrische Formen und löste dadurch die rechnerische Perspektive ab. Surrealisten wie Dalí und Magritte erforschten das Unterbewusstsein, die Träume und das Irrationale und vermischten Realität und Fantasie. Der abstrakte Expressionismus, der nach dem Zweiten Weltkrieg in Amerika aufkam, betonte Spontaneität und Emotionen durch kühne, gestische Pinselstriche, wobei Jackson Pollock und Mark Rothko die Führung übernahmen. Obwohl sie sehr unterschiedlich sind, haben diese Bewegungen gemeinsam, dass sie die Grenzen der Kreativität verschoben, den künstlerischen Ausdruck neu definiert und den Weg der zeitgenössischen Kunst veränderten. Diese Ausgabe feiert ihre Geschichten mit mehr als 250 hochwertigen Reproduktionen und Texten, die zeigen, wie die Theorien und Innovationen der einzelnen Bewegungen die Kunst für immer veränderten.
