Die von Camille Corot (1796-1875) gemalten Frauen lesen, träumen, blicken den Betrachter an und vermitteln einen unabhängigen Geist und ein Gefühl für ihr Innenleben. Corots Umgang mit der Farbe und sein geschickter, zarter Umgang mit der weiblichen Form führen zu Bildern von stiller Erhabenheit. Obwohl diese figuralen Gemälde einen relativ kleinen und wenig bekannten Teil seines Oeuvres ausmachen, waren sie für die Begründer der modernistischen Malerei wie Paul Cézanne, Pablo Picasso und Georges Braque von großer Bedeutung. Die vorliegende Publikation umfasst rund vierzig Gemälde von Corot - von der einfigurigen Büste und den Ganzfigurenbildern der 1840er Jahre bis zu den Akten der 1860er Jahre und seiner allegorischen Serie, die dem Modell im Atelier gewidmet ist. Die Essays führender Experten auf diesem Gebiet befassen sich mit Corots Beziehung zu den alten Meistern und dem Einfluss seiner Bilder auf die Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts, mit der Beziehung zwischen seinem figuralen Werk und seiner berühmteren Landschaftsmalerei, mit seiner Reaktion auf die sich verändernde soziale Stellung der Künstlermodelle und mit dem Einzug der Fotografie in die künstlerische Praxis des Zweiten Kaiserreichs und der frühen Dritten Republik. (Text engl.)
