Die Gemälde und Zeichnungen des deutschen Landschaftsmalers Caspar David Friedrich (1774-1840) erhellen auf brillante Weise unsere Erfahrung der natürlichen Welt. Dieser großzügig illustrierte Band zeigt, wie Friedrich, der einige der berühmesten Bilder der romantischen Kunst schuf, seine charakteristischen Motive - mondbeschienene Himmel, gotische Ruinen, isolierte Figuren und neblige Panoramen - zusammen mit innovativen Kompositionsstrategien einsetzte, um Gemälde und Zeichnungen zu schaffen, die metaphorisch reich und emotional tiefgründig sind. Friedrich arbeitete zu einer Zeit, als in Europa ein neues Verständnis für die Beziehung des Menschen zur natürlichen Welt aufkam. Deutsche Künstler und Intellektuelle erhoben die Erforschung der Natur zu einer Reise der Selbstentdeckung, die zu Einsichten in Spiritualität, Sterblichkeit, Identität und Geschichte führte. Führende Wissenschaftler untersuchen in ihren Essays Friedrichs Werdegang und zeigen, wie er eine neue und offene Bildsprache schuf, um die romantische Vision der Natur auszudrücken. Indem sie seine Werke in den kulturellen und historischen Kontext stellen, bewerten die Autoren seinen Status als Ikone der deutschen Romantik und als Prüfstein für die visuelle Kultur in den Vereinigten Staaten, während sie auch seine Arbeitsmethoden und die komplexen Themen, die seiner Kunst zugrunde liegen, untersuchen. (Text engl.) (Ausstellungsdauer: 8.2. - 11.5.2025 The Metropolitan Museum of Art New York)
